大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于练毛笔字治疗癫痫的问题，于是小编就整理了2个相关介绍练毛笔字治疗癫痫的解答，让我们一起看看吧。
色盲该如何画画？
色盲只是对某几中颜色分不清，或者说在色盲患者眼里认为那就是某种颜色。反而有时候他们会更加坚定和纯净，不会顾虑那么多，呈现出来的颜色多是自己心中所想、所表达的颜色。
想画就画，不要被各种因素干扰，这是每个人的权利。有时候顾虑越多反而越想表达的表达不清，情感传递越薄弱，情绪感染力不够。
有时由于他们分不清某种颜色，内心却更加丰富多彩，不被外界条件所羁绊，反而无拘无束，自由所向，抛开这些刻板成见，跳出一些怪圈，每个人都能有所作为。
艺术没必要局限于定式思维，往往很多优秀作品都是不符合常理的
绘画，作为视觉艺术有其相应的学术标准，这个标准是艺术从业者长期探索与历史验证所达成的共识。
色盲人群有其自身独有的视觉世界，绘画的学术标准和延伸的内容应用于色盲世界是同样适用的。
所谓的色盲无非就是对色彩分辨不清，把红看成黄，把蓝看成绿，那些两种或多种混合而成的色彩更是难以分辨，然而绘画艺术依靠的就是对色彩的掌握与运用，一个不了解色彩属性的人去画画，过程是非常艰难的，那么色盲该如何画画呢？
其实色盲画画并不复杂，毕竟还知道各种色彩大概的样子，现在的人画画已经不再是单独一个人自己在作画了，身边难免都会有一两个人在围观，可以让身边的人事先告知所要用到的颜料色彩，比如画家所雇佣的***对色彩也已经是非常了解的，当然了，画家是不可能是色盲的，要不是怎么称之为画家呢！
在中国当代有一个很***的盲人画家叫沈冰山（生于1934年）只是这位画家不是先天性失明，而是20多岁时患病导致双眼看不见，但是他却没有放弃对艺术的执着，沈冰山是一个书画家，即会书法也会画画，在书画界有很高的声誉，艺术家范曾这样评价沈冰山“胸中有大千光影，笔下见如来智慧”，
很难想象一个双眼完全看不见的画家能有如此大的艺术造诣和艺术成就，这创作的过程三言两语是说不清楚的，双眼失明比色盲在创作时更加艰难上千倍，盲人画家靠触摸和纹理画画，沈冰山认为每种颜料颜色的手感是我一样的，不得不让人敬佩，
所以题主说的“色盲如何画画”这个问题，只能这么回答“不断的练习、不断的尝试对色彩的了解”正所谓“艺事惟心不须目，无目有心万事成”，也就是说没有眼睛视觉，但却可以用心感受周围的世界，艺术创作就是“用心”二字，仅此而已。
如果是色盲，是无法进入美术学院学习的。报考时第一关就是看色盲表 ，色盲会取消报考资格，很多美院招生简章上也会注明色盲色弱者不能报考，所以无法接受专业系统的艺术教育。
不过不上美院不代表不能画画，可以画纯黑白的水墨，也可以画自己独特风格的色彩。
据说当年莫奈晚年得了白内障，视力越来越差，导致他的画色彩越来越鲜艳，也有人说梵高色彩艳丽是因为色弱。
我想一个色盲画出来的色彩，估计没有那个画家学的来。说不定能成就一代***。
绘画，作为视觉艺术有其相应的学术标准，这个标准是艺术从业者长期探索与历史验证所达成的共识。
色盲人群有其自身独有的视觉世界，绘画的学术标准和延伸的内容应用于色盲世界是同样适用的。
这样的结果相当于：
夕阳西下的大地与中午太阳高照的大地与紫光灯下的大地，虽视觉效果不同，但同样和谐。
百姓艺术_陈老师_非网摘解答色盲如何画画
有哪些画家，他们的作品被神化了？
任何一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来，问题来了：有哪些画家，他们的作品被神化了？
画家的作品被神化
所谓“被神化”，就是“夸大其词”或“无中生有”的意思，一幅绘画作品被神化了，意思是，作品的存在意义价值被夸大其词了，本身没那么好，却被说成非常好，很有风格特色、寓意深刻的那种，在众多画家中，20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了，
画家是“为艺术而艺术”，这精神值得赞赏，如果是“为商业而艺术”，只要不过分，这也可以理解，毕竟画家也要谋生存；毕加索是一个擅长“自我营销”的画家，也是艺术家，他的立体派，将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，从而解放了画家们的“固有思维”，更自由的创作，表现自我，
毕加索的作品被神话，表现在其作品件件都是天价，毕加索一生中创作了30000多幅画，如此高产，只因为他的“立体主义”简单快捷，如此神速的创作，并非毕加索的精力无限；从上世纪至现在，毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛，很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”，
之所以说毕加索的绘画作品被神化了，那是因为其作品缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”，而且，毕加索自己晚年时也曾说过：“立体主义就是一场***，艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话，还是要把毕加索当神话。
作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生和他的绘画作品总是被很多人当成“神”一般的存在。我们不能否认徐悲鸿绘画作品的艺术价值，但是的确不排除有被神化的成分。
大家都知道，同时期从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠可谓中国现代美术教育的“三驾马车”，分别主持北平艺专、上海美专和杭州艺专的美术教学。但是这三个人无论是创作思维还是教学方向都大相径庭，甚至针锋相对，有些水火不容的意味。
现在讨论这些艺术大家孰是孰非其实已经没有太大意义了，可以肯定的是，徐悲鸿先生和他的作品在那个时候并不是得到了广泛认可的。不过，在主持了中央美院的教学工作后，以徐悲鸿为首的写实主义绘画已经成为了艺术主流。
不管怎么说，徐悲鸿先生在中国现代美术教育史上的地位已经很难被撼动了，但是争议也从未停歇。最为人熟知的可能就是吴冠中称徐悲鸿为“美盲”的观点了。吴冠中先生的心直口快人尽皆知，作为林风眠先生的门生，不认同徐悲鸿的艺术思维实属正常。但是因此就称徐悲鸿先生为“美盲”是否真有门户之见，或者有偏激之嫌？
就对当代中国画坛的影响力而言，吴冠中先生似乎很难与徐悲鸿相提并论。但是，在徐悲鸿的写实主义体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这也是不争的事实。从这个角度来看，吴冠中先生的说法也并非全无道理。
不少人认为，近百年来，真正对中国画的现代化进程产生“纪念碑”式影响的***，首推林风眠。甚至有人推崇林风眠为“中国现代绘画之父”。林风眠的作品，普通大众欣赏起来可能并不是那么容易理解，需要读懂他图像之中的暗寓内涵和象征意义。所以，无论是油画作品还是国画作品，徐悲鸿的写实主义作品更能得到大众认可也是情理之中的事情。
今天看来，徐悲鸿在艺术创作之理念方向很多值得商榷与修正的余地。尤其是他极力主张的素描基础教学方式，一直受到陈丹青等当代艺术家的广泛质疑。这种素描教学理念甚至运用到了中国画的教学之中，以中国画的工具媒材与形式效果，来表现原本由西方油画素描所专擅的水墨新写实画风，可能在很大程度上失去了国画原有的美学精髓和艺术魅力。
尽管我们没必要“神化”徐悲鸿和他的绘画作品，但是他在中国近代美术的开创与教育上，有着相当程度的贡献，也启发了后人在改革发展上的省思，这是毋庸置疑的。徐悲鸿的艺术成就与贡献有其时代的意义，不容抹煞。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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